Philippe COGNÉE, Exposition L'Œuvre du Temps, du 21 juin au 21 novembre 2025
- Poulette
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Il utilise la technique de l'encaustique, c'est à dire de la cire d'abeille chauffée appliquée sur la toile et floutée au fer à repasser.
Musée Paul VALÉRY, Sète
Comme à chaque nouvelle exposition au Musée Paul Valéry à Sète, j’aime me rendre dans ce lieu pour découvrir un nouvel artiste. Cette fois, c’est Philippe Cognée qui présente une très belle proposition intitulée L’Œuvre du Temps, visible jusqu’au 2 novembre 2025.
Une exposition sur le temps, la mémoire & fragilité de la vie
Ses peintures ont quelque chose de singulier. Philippe COGNÉE utilise la technique de l’encaustique, c’est-à-dire de la cire d’abeille chauffée appliquée sur la toile et floutée au fer à repasser. Ce geste particulier crée des paysages légèrement brouillés, comme vus à travers une vitre embuée. Ce flou poétique fait sentir le passage du temps, l’effacement progressif des formes, et pourtant la beauté qui persiste. Ses peintures semblent suspendues entre disparition et persistance, créant un monde à la fois poétique et profond.
Une trajectoire artistique sur plusieurs décennies
L’exposition présente les différentes étapes de la vie et de la carrière de Philippe Cognée, depuis les années 1980 jusqu’à aujourd’hui. À travers des séries connues et des œuvres rarement, voire jamais montrées, on découvre les grandes thématiques qui traversent son travail : le temps, la mémoire, le quotidien, la finitude. Ces œuvres permettent de suivre l’évolution de sa peinture, de ses premières explorations de l’enfance et de l’imaginaire à ses méditations sur le passage du temps et la fragilité de la vie.
Le miroir du temps
Parmi ses œuvres, on retrouve ses autoportraits, véritables miroirs du temps. Ils montrent simplement Philippe COGNÉE tel qu’il est, en train de se chercher et de s’observer. Ces portraits posent la question de l’identité et du passage du temps, avec une simplicité touchante.
Le labyrinthe
Au début de son parcours, Philippe Cognée revient sur son enfance et ses légendes. Certaines œuvres, comme Alice, qui évoque l'histoire d' Alice au pays des merveilles, avec des animaux de conte, le lapin, la chenille, qui rappellent l’imaginaire et la mémoire des premiers souvenirs.
Peindre pour sauver de l’oubli
L’artiste s’intéresse aux instants les plus simples et triviaux de la vie : un château de sable, un repas en famille, une chambre... Il réalise environ 200 photographies, qu’il recouvre ensuite de peinture à l’huile. Ces images deviennent une source permanente de motifs et nourrissent ses séries de toiles suivantes. À travers ce procédé, Philippe Cognée redonne vie à des moments ordinaires, les rendant durables et poétiques, tout en explorant le sens même de sa peinture et sa relation au monde qui l’entoure.
L’épreuve du temps
Philippe COGNÉE explore la finitude et l’usure : architectures fragilisées, fleurs fanées, corps réduits à l’état de squelette. La fin de vie est subtilement présente dans ses tableaux, dans les objets et les scènes de famille. La peinture mêle création et effacement, donnant à chaque œuvre une profondeur singulière et un sentiment d’éphémère à la fois touchant et fascinant.
Mon expérience
Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est l’évolution de son travail, qui fait écho à la vie elle-même : se chercher, se souvenir, observer, profiter de chaque instant. Sa peinture est vivante, presque tangible et chaque tableau semble bouger légèrement sous nos yeux. L’Œuvre du Temps est une véritable célébration de la vie et de sa fragilité, intime et universelle à la fois. Une exposition à voir absolument pour ressentir la poésie du temps et la beauté des instants ordinaires, Merci Philippe COGNÉE.
À bientôt pour la prochaine expo ! Moi, je continue mon parcours fidèle, d’une exposition à l’autre, à travers ces espaces d’art qui ne cessent de m’émerveiller.
POULETTE
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