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Romain Froquet : les secrets d’une création où le geste devient lumière

22 juin
3 min de lecture

Quand le vitrail devient un lien entre l'art, la lumière et le vivant



À la Chapelle des Pénitents de Pézenas, le regard est immédiatement attiré par une œuvre qui  dialogue avec l'architecture du lieu. Imaginé par Romain Froquet et réalisé par le Maître verrier Carlo Roccella, ce vitrail contemporain constitue le cœur de l'exposition "Réfractions". Cette création est l'aboutissement d'une aventure humaine où création contemporaine, patrimoine et savoir-faire artisanal se rejoignent.


Un vitrail né du dialogue entre artiste et artisan

La réalisation d'un vitrail est un processus long, exigeant et souvent méconnu du grand public. C'est précisément ce que cette exposition permet de découvrir.

Autour de cette réalisation  monumentale, plusieurs espaces présentent les étapes de sa conception : dessins préparatoires, recherches graphiques, études de couleurs, calques, maquettes, échantillons de verre soufflé et outils utilisés lors de la fabrication. Le visiteur découvre les coulisses d'un travail minutieux où chaque décision compte.


Le secret de la conception du vitrail de la Chapelle des Pénitents de Pézenas par l'artiste Romain Froquet
Les étapes de la conception

Comme l'explique Romain Froquet, la matière possède son propre langage. Le verre impose ses contraintes, raconte son histoire et oblige l'artiste comme l'artisan à s'adapter. Le résultat est une œuvre qui vit au rythme de la lumière naturelle. Le bleu, omniprésent, occupe une place particulière dans le travail de l'artiste. Couleur de la profondeur, du ciel et des océans, il dialogue ici avec les jaunes, les orangés et les ocres inspirés des paysages méditerranéens. Une palette qui évoque à la fois la lumière du Sud et l'ancrage à la terre.



La ligne, signature d'un langage artistique

Autour du vitrail se déploie une sélection d'œuvres qui permet de découvrir plus largement l'univers de Romain Froquet. En observant ses peintures, la ligne revient sans cesse, courbe, fluide, organique, elle traverse chacune de ses créations. Pour l'artiste, cette ligne symbolise le lien  invisible mais bien réel qui relie les êtres humains entre eux, les territoires, les cultures et la nature. Symbole de l’infini, sans commencement ni fin, elle évoque une connexion permanente entre toutes les formes du vivant.  Ce qui fascine particulièrement l'artiste est le paradoxe contenu dans une simple ligne. Elle peut relier deux points, mais aussi créer une frontière. Elle rapproche autant qu'elle sépare. Toute sa réflexion se construit autour de cette dualité. À travers son travail, il cherche à rendre visibles ces connexions invisibles qui structurent notre rapport au monde.


Le triptyque // Romain Froquet
Triptyque Réfractions // Romain Froquet

Le geste comme une forme de calligraphie

Cette recherche passe également par le mouvement. Inspiré par la calligraphie asiatique, Romain Froquet considère que chaque artiste développe progressivement son propre langage à travers la répétition du geste. À force de tracer, recommencer et expérimenter, le mouvement devient instinctif. Il n'est plus seulement technique mais profondément personnel. Ses toiles sont souvent réalisées au sol afin d'engager tout le corps dans l'acte de peindre. Le bras, le poignet, le souffle et le déplacement participent à une véritable chorégraphie. Chaque œuvre porte ainsi la trace d'un mouvement unique, d'une énergie captée à un instant précis.


Gesture Lumière 6 & 8 // Romain Froquet // 2026
Gesture Lumière 6 & 8 // Romain Froquet // 2026

"Connexions" des œuvres profondément liée à la nature

La nature occupe une place essentielle dans la démarche de Romain Froquet. Parmi les œuvres exposées figurent deux toiles de la série "Connexions", née d’un projet mené pendant plusieurs années entre le Texas et le Mexique. Pour cette série, Romain Froquet réalise lui-même ses pigments à partir de matières naturelles collectées lors de ses voyages : roches, terres, charbon de bois et minéraux. Une palette composée d’ocres, de beiges et de noirs profonds, complétée par le bleu, symbole de lumière, et le doré, qui évoque l’éclat et la brillance issus du sol. 




Une rencontre qui change le regard 

Cette rencontre a été une vraie découverte pour moi. Je regarde ce vitrail à chaque événement, mais aujourd’hui je le vois autrement. Comprendre la démarche de Romain Froquet m’a permis d’entrer plus profondément dans son univers. J’ai trouvé ce moment très enrichissant. Voir le travail collectif, comprendre la conception et faire le lien avec son propre geste artistique… c’était fascinant. Il y a quelque chose de presque magique dans cette fusion qui s’opère entre les différentes mains. Ce travail collectif me permet de voir et de comprendre combien créer ensemble peut être beau. C’est aussi ce que je ressens dans l’aventure de Poulette Art, où les choses s’inscrivent dans le temps et restent. Merci pour ce temps partagé et pour l’échange autour de cette exposition.


Le vitrail //  Chapelle des Pénitents de Pézenas // Romain Froquet // Carlos Rochella
Le vitrail // La Chapelle des Pénitents // PDP Gallery

Exposition « Réfractions » Romain Froquet

Du 08 mai au 30 mai 2026, La Chapelle des Pénitents, Pézenas



POULETTE

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